どれだけ自分なりのものを出せるか

──これだけ、意味のある言葉を連発する映画もなかなかないと思います。

毎熊　確かにそうですね。原作小説では章太郎はラッパーという設定ではないのですが、映画ではラッパーとした。おそらく、言葉に重きを置いたということなのかなと。僕としては言葉ひとつにつき、どれだけその中身を、要は、その言葉の中に込められているだろう感情や意味を想像できるのか、という感じでした。難しい芝居でしたけど、同時に楽しくもありました。一つひとつの言葉に何かしらのメタファー、何かしらの感情を見つけながら演じていけば、おそらく観る人、聞く人にはそれが届くんじゃないかなと。演じるこちら側が思っていたことを感じ取ってもらえる。そう信じているところがあります。

──ご自身で想像したものを、高橋監督や共演者と共有することはありましたか。

毎熊　なかったです。「自分はこう考えています！」ということを共有してもらった上でやると、もうそれでしかなくなってしまうと思っていて。自分の芝居を受け、自分と同じように感じる人もいていいし、自分と違うふうに感じる人もいていいと思うんです。そもそも高橋伴明組では、誰も「こうです！」と言いきったりしないというのも大きいですが。

──そんな現場において、高橋監督がOKかどうか、どうしたらわかるのでしょうか。

毎熊　どうなんでしょうね…。多分、大まかに言ったら“脚本に書かれている筋からズレたらOKではなくなる”ということなのかなと思います。あくまで脚本の筋に添いながらも、こちらはこう感じたというのが伝わればOKになる確率は高いのかなと。伝わらなかった時はなんとなくわかるんです。例えば、章太郎が歩いているシーン。まずテストの時に自分が思っていたものをやってみて、その後、伴明監督に「あれ、これってなんで歩いているんだっけ？」と言われたら、自分が思っていたことが思っていたように伝わらなかったとわかる。その場合は、「こういうことなんですかね」とか言いながら、もう一度やってみる。そういうやり取りになります。

──高橋監督との映画作りには、どんな面白さがありますか。

毎熊　撮影現場には俳優以外にもいろんな部署の人たちがいて。それぞれが脚本を読んで考え、自分なりのものを現場で出すわけです。伴明監督はそこをすごく見ている監督だという印象があります。どれだけ脚本を読んで考えたのか。どれだけ自分なりのものを出せるのか。そこを見られているというドキドキ感が常にあって。その緊張感を味わえるというのが、伴明監督との映画作りの面白さだと思っています。